也许这将是一部超越《黑镜》的剧集
 一生写了121篇短篇，44部中长篇，5次星云奖提名，3次雨果奖提名； 电影《银翼杀手》《全面回忆》《少数派报告》《记忆裂痕》《预见未来》《命运规划局》《高堡奇人》的原著作者…… 你知道我要说的是谁吗？ 嗯，不是阿西莫夫，不是海因莱因，不是阿瑟·克拉克，是菲利普·K·迪克—— 一个结过五次婚，全部以离婚告终，深陷毒品和精神分裂症之中，因为双胞胎妹妹的死而和母亲有了难以名状的关系，穷困潦倒到需要海因莱因来救济，死后获得的声誉远高于在世之时的美国科幻小说家。 是的，这熟悉的故事配方，我们仿佛在读一个科幻界梵高的故事，他还有两个笔名Richard Phillipps和Jack Dowland。  如果你是个科幻粉，必然已经会被片名所吸引，假若你不是，那么下面这张迷幻的视觉艺术海报或许会引起你的一点兴趣。  如果你是英美圈资深粉，出品方Channel4加上Amazon Studio以及Sony Picture的联手，或许会让你嗅到一丝不一样的气息。 《黑镜》和《布莱克书店》联手《海边的曼彻斯特》的出品方，加上近年来时运不济的Sony，仿佛 是在宣告着某种不一样的呐喊回归，当然我相信这绝不是什么好莱坞大制片厂垄断的剧情重演。
假使你是个英美圈路人粉，那么《绝命毒师》的“老白”，《权力的游戏》的“少狼主”，《X战警》的“小淘气”也是《真爱如血》的女主，《初恋这首情歌》的“大哥”，《奇异博士》的另一个本尼迪克特，《黑镜》刚刚获得艾美奖那集的黑人女主Georgina Campbell，你认识的那个卓别林的女儿Geraldine Chaplin，《嘻哈帝国》的Terrence Howard，《超感猎杀》的“女DJ”Tuppence Middleton，《贝茨旅馆》的Vera Farmiga，《波吉亚家族》的Holliday Grainger……嗯，这阵容，你恐怕也不会拒绝吧。  如果你是带点专业度的观者，那么《王冠》《控方证人》《成为简·奥斯汀》导演Julian Jarrold，《婚外情事》《冰血暴》《国土安全》导演Jeffrey Reiner，《嘻哈帝国》《当我们崛起时》导演Dee Rees，《乌托邦》《黑帆》导演Marc Munden，《实习医生格蕾》导演Peter Horton，《浴血黑帮》《超能少年》《战争与和平》导演Tom Harper，《欺诈担保人》《性爱大师》导演Michael Dinner——这样的幕后阵容你也应该有所期待了吧。 截取几张《电子梦》的片头给你们看看            在该剧播出第一集后，有观众是如此评价的——“It's so like Black Mirror! No, Black Mirrior is like the stories of Philip K Dick.”（太像《黑镜》了！不，是《黑镜》像菲利普·K·迪克的故事。） 同样的一集一个故事，同样的每集50分钟长度，同样暗黑的风格，同样是科幻题材，这两部剧很难不被放在一起比较。 但从名为“The Hood Maker”（面具制造者）的第一集可以看到，赛博朋克感正是《电子梦》和《黑镜》最大的差别，也许是它能超越《黑镜》最关键的一点。而这点从色彩和光的运用上就显而易见（此处的《黑镜》特指前两季，因为第三季的整体风格有所改变）。 《黑镜》前两季的画面整体是拒绝大块绝对黑色的，灰度较高，饱和度较低，粉红和粉蓝是主色调，大面积的光，即使是下面这种侧光的情况下，尽量让对比不强烈。   人脸的光影效果常常是用来表达潜台词的，在约定俗成的电影语言中，人脸的阴影对比是用来暗示人物善恶心理的分界，而《黑镜》通过特有的画面色彩语言来制造了近未来的梦幻感，也就是造成影像真实世界和现实真实世界的距离感，同时也暗示了其无鲜明善恶离场的思辨角度。 从下面那场几乎是全暗的人物主观视角的画面里，通过灰度系数和对比度修正后你就能明白，画面处理前后对于表达的不同。   而《电子梦》则是完全承袭了雷德利·斯科特在《银翼杀手》中所建立的菲利普·迪克感的赛博朋克世界，大片的黑暗、深蓝、冷光，羸弱闪烁星星点点的火焰和灯光，都仿佛是电脑主机那盏忽明忽暗的信号灯，也仿佛是HAL-9000的那双监视一切的眼睛，又像是仿生人想要逃往的北方，当然也可能是菲利普嗑药嗑High后的晕眩，也仿佛是核爆后重新开始的世界一般，雨、灰尘、夕阳感，总是压迫着你，借鉴了德国表现主义代表作《大都会》（1927）的机械城市层次结构。   非常有趣的事是，如果打开《银翼杀手》的配乐看《电子梦》的第一集，会毫无违和感。 对比《电子梦》和《银翼杀手》，甚至于同出自Amazon的《高堡奇人》，你就会看到一样的镜头角度，留白占比，阴影处理，老胶片质感的红蓝色运用，一样的如今要被称为复古当时却是新潮的六七十年代造型。   《电子梦》第一集在视听语言上也做了有趣的尝试，例如开场主观视角和声道上的同步，模拟女主在面对暴徒时，杂乱的意识读取和慌张的短暂意识空白的交错，通过正反打镜头的交汇和声音上的嘈杂、空白、嘈杂、空白，将心理视角和紧张程度表现得恰到好处。 第一集的故事很简单，人类中诞生了一群拥有读心术的人群，他们是异类危险分子以及公众的敌人，社会因此而陷入动乱，拥有读心术的人群有着明显的生理标记，左眼有着大卫·鲍伊式闪电般的红色伤疤。  其中女主角是读心术人群中的异类，因为她帮助男主——一个普通人警察读取制造动乱人群的心理从而帮助破案。 在一次破案过程中，他们抓到了一个戴着奇怪面具的人，发现这个面具能起到隔离读心术的作用。于是一场两方人之间的冲突一触即发。在追捕面具制造者的过程中，女主却发现了更大的秘密，最终决定了男主角和他们所代表的群体的命运。 菲利普·迪克的故事从来不复杂也不难懂，但却充满多义性和可解读性，他的含糊和隐喻更像是超现实主义的画作，这正是他作品的魅力所在。  例如《电子梦》第一集里女主反复吟唱的London's burning Fetch your engine，歌词来源于英国儿歌，London's burning,London's burning. Fetch the engines,fetch the engines.（伦敦着火了，快叫救火车）据说是从1666年的伦敦大火开始传唱。 此外London's burning还暗示着后来被《V字仇杀队》引用的“火药阴谋”，而朋克乐队Clash也发表过一首同名歌曲。  最后出现的画中头戴白色面罩拥吻的男女，既是对男女主角关系的暗示，也是对读心术者和戴面具的普通人群体关系的隐喻。 作为公认的“赛博朋克”的先驱，1928年出生的菲利普·迪克经历了二战、美苏冷战、阿姆斯特朗登月、火星狂热、嬉皮士运动、联合国成立、越战、以色列诞生、古巴革命、黑人平权运动、女权运动、同性恋运动、婴儿潮、垮掉一代、世博会、计算机的诞生，或许正是这样的背景才会孕育出超越时代的电子梦。 如果你知道《银翼杀手》原作的书名其实叫做：仿生人会梦见电子羊吗？或许故事中的很多不明所以会变得豁然开朗起来，正如《银翼杀手》结尾的那段著名的未来派诗歌Tears in the rain，正如《电子梦-面具制造者》最后的那句we have to trust each other or what hope is there? 眼前是燃烧的大都会，We could go far away，更像是对《银翼杀手》结局的重写。巧合的是，今年也是《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》上映的日子。《电子梦》仿佛是对菲利普和雷德利·斯科特的双重致敬。 |
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