英剧入侵请注意：异次元小众剧的主流逆袭

人们总是会对自己毫无所知的事情迸发出无比的好奇心，所以，当《迷失》、《绯闻女孩》、《尼基塔》这样的美剧被更多的人所熟知，成为某种程度上的“大众文化”时，英剧便悄无声息地从没落中复苏，再次成为“狂热者”们的必需品。

在搜狐视频上线全球第一家中文版英伦频道的同时，我们提供以下看剧必备红宝书，助您理解囧萌英国人拍出的异次元好剧。

鄙视链顶端的英剧：为何突然蹿红？

《南都周刊》前一阵子抛出了一个“鄙视链”话题，内容涵盖人们茶余饭后谈资所涉及的多数领域。其中，电视剧是这样被看待的：英剧>美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>内地剧>泰剧。虽然很片面且带有玩笑性质，但无疑从中传达出一种来自英剧观众的优越感，那么这种优越感到底来自何方呢？

提到英剧，人们不免产生一些既定印象，就像那些大部头的小说，或者莎士比亚的十四行诗，沉重冗长，艰涩难懂。但这只是英剧风格的一小部分体现，惊悚、悬疑、暧昧、爆笑、无厘头、神展开，这样的形容也经常出现在人们对英剧的谈论中。看英剧，好像已经成为“生活品质-lifestyle”的一个重要标签，标榜了精神世界的深度和知识承载面的广度，身为21世纪“落伍即是死”的新一代网民，看英剧有态度、不脑残。

其实，不管国内观众看与不看，英剧一直就在那里冷艳高贵优雅蔫儿坏着，但从之前的润物细无声到近几年的突然蹿红变成网络谈资，其间历程复杂又漫长。这个遥远岛国产出的剧集，像是个独特异世界的缩影，打太极般戳着大众口味的high点——小时候，我们对于《福尔摩斯探案集》和《大侦探波罗》沉迷而困惑；少年时懵懂地偷看了《傲慢与偏见》，对温柔帅气的达西先生倾慕不已；叛逆时期，和《皮囊》中的角色们一起，抓住了青春疯狂的尾巴；成年后，流连于《唐顿庄园》的古典精致、《神探夏洛克》的新潮睿智、《黑镜》的颠覆警醒……

而在英剧迷眼中，英剧或许是世界上注水最少的类型。这与英剧的制作周期有关，大部分编剧需要在每季少于10集的篇幅内讲完故事。对他们而言，别人都在做加法（此处不特指内地剧或者TVB，泡菜国的婆妈剧大家都懂的），他们始终在做减法。于是，“精致”，成为俘获观众另一大利器。以《黑镜》《神探夏洛克》为代表的迷你剧，每一集都在讲述不同的故事，他们不会像美剧那样为悬念而悬念，但反而因为制作水准的上乘，让你在感官和思考上都极度过瘾，从而对后面的内容产生期待。

幽默与嘲弄是英剧的必杀技。他们总能将讽刺融入幽默，在笑中一针见血地针砭时弊正是这类英剧最吸引人的地方。不少人在读懂他们的幽默与嘲弄后，会无法控制地产生智商上的优越感，从而又深深地沉浸其中。

当然，站在鄙视链的顶端，还因为它具备传说中的英伦气质，且是很多优质电视剧的原型。著名的《装X指南》教导我们说，他们谈《猫鼠游戏》，你就谈《白教堂》；他们谈《犯罪心理》，你就谈《心理追凶》；他们谈《金装律师》，你就谈《加罗律师》；他们谈《生活大爆炸》，您就拿《IT狂人》压死他\她！

看英剧前你需要准备的一些事：

1. 你听得懂英音么？

有多少同学在大学上听力课是《老友记》的段落？相信不在少数。老师当然也有建议大家听BBC新闻，但从来没打开过收音机的有多少？相信也不在少数。因为好莱坞大片、美剧、有声书等各种文化输出，使得美音在中国成为更加易懂的发音，这就使得许多人在初次看原音英剧时变得力不从心。而且英剧是发生在虚拟生活中的对白，也不是BBC时政新闻，也许女王发言的语速还能听懂大半，但是遇到《神探夏洛克》中本尼迪克特·康伯巴奇饰演的福尔摩斯的一段推理独白时，那就根本变成了听天书。而也许在你庆幸哈罗公学出身的他，吐字还算很清晰时，一段来自《政局密云》里詹姆斯·麦卡沃伊的苏格兰腔就把你打败了……

2. 你知道多少英国历史？

作为同样有百年历史积淀的文明古国，英国和中国一样很喜欢拍历史剧，宫廷、贵族、史诗、戏说……应有尽有。再加上一战、二战等各种文学作品的爱用背景，有时不补习下英国，甚至是欧洲历史真是不行。像是BBC2台今年为在奥运宣传期展现英国文化而拍摄的《虚妄之冠》，虽然是改编自莎士比亚的戏剧作品，但故事背景还是基于真实的英国王族历史。《梅林传奇》虽然是部奇幻剧，但亚瑟王也是一位真实存在过的古不列颠王，统领圆桌骑士和拔出石中剑已经成为了传说般的存在。

3. 你看过多少英国文学名著？

文艺范儿是提到英剧时许多人都会想到的一种描述。英剧很擅长并非常喜欢进行文学著作的改编，像是上文提到的《虚妄之冠》，就是改编自莎士比亚的《理查二世》、《亨利四世》和《亨利五世》；当然这时候更少不了狄更斯、夏洛蒂·勃朗特和简·奥斯汀。他们的作品，诸如《双城记》、《简·爱》、《理智与情感》等，几乎撑起了半数的文学改编作品。这和早年间英剧的较单一题材有关，那时英国的电视主要是文学作品和戏剧的输出平台，而如今，原创剧则占据了绝大部分比例。

4. 残酷又真实，你能接受被虐吗？

看多了美式精巧的故事设计，大开大合的英雄主义，可能会觉得英剧的叙事结构很不一样。美剧讲求刺激带感，像吃快餐，非常满足；而英剧则是慢火熬汤，越炖越有味，令人回味无穷。比如《皮囊》的惨绿青春，全剧并无任何强制的矫正和上帝视角的教育意味，而是将真实的青少年生活展现出来，有起落、有悲哀、有残酷、有温暖，带着各种各样五味陈杂的心情看完，你会有自己的判断和思考。

5. 贵圈很乱哟，你确定？

不少英剧迷将英国称为“腐国”，这不无道理。虽然如今“男漫-Bromance”在全世界都很风行，美剧也各种主打双男主玩儿暧昧，但终究不能像英剧一样，露骨地将男主角的属性设定为同志，不，其实他能周旋在各种外星人之间，这几乎无关性别。他可以和竞争对手一边打架一边亲吻，可以和小助手在婚礼温馨跳舞，在基地火辣地滚床单……没错，这说的就是《火炬木小组》的杰克·哈克尼斯上校。而他对搭档格温的信任和照顾，以及对博士的“爱”都是毫无保留和毫无附加条件的。再来还有新版的《神探夏洛克》，福尔摩斯和他的好医生的关系，竟然在剧中直接被华生的女友吐槽，哈德森太太也完全不介意他们是不是睡在一间卧室里，当然了，莱辛巴赫瀑布中流泪的华生医生，也许让这份感情比单一的“腐”要更加深厚、复杂。

6. 你的下限君能接受多强的挑战？

说英国人刻板无聊，毫无幽默感的各位，也许应该刷新下您的普遍认知了。曾经有人戏称英国演员的必须课为基佬、全裸、女装，此言得之。也许您动不动就会在英剧中遇到挑战您下限的镜头和桥段。这种情况大部分出现在英国喜剧当中，比如让人“肃然起敬”的《小不列颠》，马特·卢卡斯和大卫·威廉姆斯在其中编排了各种情境下的小短剧，比如自称自己是位淑女的穿着维多利亚时代宫装裙的高大男人，比如无论别人问什么问题都回答“电脑说no”的女职员，比如破产了的希望以自己身体来换取奢华生活的圆球贵夫人Bubble，比如英国首相和他的助理塞巴斯蒂安……总之，在观看之前，也许您需要接受一番身体检查，并且问问下限君的忍耐力，不然后果……

7. 神展开出没，你准备好了么？

虽然英剧大部分是以描写真实事件或生活为主，但这并不意味着不会出现神展开，因为一旦你接受了编剧的设定，那么整条故事线就会朝着诡异的方向发展下去，渗透者黑色的喜感，和背后更加深层的含义。比如年度神剧，来自著名电视人查理·布洛克的《黑镜子》。英国首相半夜被电话叫醒，幕僚们告诉他，最受民众爱戴的公主被绑架了，绑匪上传了一段视频，不要求赎金，不要求赦免，单单要求首相大人找头猪来做爱，并且向全国直播……是的，这就是英剧，非凡、娱乐、有文化。你准备好迎接它的挑战了么？

中国观众眼中的英剧三十年

冒险在8、90年代

早在上世纪的七八十年代，不少人还留着看黑白显像管电视的记忆。那个时候播出的电视节目平静且文艺，这倒是很符合人们对英剧的既定印象。不过直到九十年代末期，我们才在一些播出国外译制影片的时段看到了英剧的身影。他们来自七八十年代的英国，却从骨子里往外冒着无畏的探险精神、寻求真相的坚持、精致的忧郁和聪明的幽默，那些经典即使在现在，也是极受欢迎的。

《是的，大臣》1980

想要了解英国政坛的基本情况和局势，不用去翻晦涩的政法书籍，看《是的，大臣》以及它的续集《是的，首相》，就能了解个七七八八。英国素来喜（微博）拍政治剧，《是的，大臣》便从其中挖掘出了无尽的笑料，展现了英国人的神吐槽和讽刺的幽默。整个政治体系都充斥着冗余和混乱，而随着利益的冲突及变化，从前执手相看的朋友，下一秒也许就会成为揭老底和伤疤的死敌。《是的，大臣》将英国的政党体制和公务员体制种种不为外人所知的弊端和黑幕都展现在观众眼前。而续集《是的，首相》则将视野提升到了整个国家，唐宁街10号门后的秘密也随之揭开。

《是的，大臣》是近现代英剧中最值得一提的经典，它创造了万人空巷的影响力，在中国也曾经播出过，是上译经典的配音。作为喜剧，它只有短短半小时的播出时间，1980年开始在BBC2台播出。据说在这部戏播出的时候英国下院里老是找不着人，大家都看电视去了。前首相撒切尔夫人也很着迷，甚至亲自为它出演了一个片断。

《故园风雨后》1981

这部剧的名字直接翻译过来应该是《重返布莱希尔德庄园》，但《故园风雨后》这个译名却融入了许多感情因素和萧索感，很有画面。该剧改编自英国作家伊夫林·沃(Evelyn Waugh)的同名小说，所以在中国也很有基础。由Granada电视公司出品，1981年10月在英国ITV电视台首播，共11集。可以说，这是部上世纪80年代的《唐顿庄园》：故事开始于二战前夕的英国。描写了伦敦近郊布赖兹赫德庄园一个天主教家庭的生活和命运。老马奇梅因侯爵一战后抛下家人长期和情妇在威尼斯居住；父母的生活丑闻给子女打下了耻辱的印记，扭曲了他们的天性。故事的叙述人赖德也是故事的参与者，目睹了这个不幸家庭的沉沦与衰败。

而该剧为人津津乐道的，还有它庞大的演员阵容和铺张的拍摄花销。想想看，这部剧的阵容拥有杰瑞米·艾恩斯、劳伦斯·奥利弗、约翰·吉尔古德和安东尼·安德鲁斯。而总共12小时的电视剧号称花了450万英镑，实际估计则达1100万英镑。这几乎赶上了当今优秀系列剧的拍摄花销。《故园风雨后》明显透出英国人对一战前如日中天的大英帝国的追忆，牛津校园和华丽的布赖兹赫德庄园是英国显赫一时的荣耀和象征。只可惜，往昔不在，只剩怀恋。

《福尔摩斯探案全集》1984

柯南·道尔的福尔摩斯系列探案小说，曾被全世界无数演员在电影、电视剧和舞台上刻画塑造过，但我们不得不提1984年的这个版本。英国Granada电视制作公司当年想将这个经典侦探形象重新包装，谁想到一鸣惊人。杰瑞米·布雷特自那时起，便成为了人们心目中唯一的福尔摩斯形象，是“唯一活着的福尔摩斯”。剧集从1984年4月24日在英国首播，最终在1994年4月11日完结，跨越了10年的时间。这个版本曾经在90年代的中、末期在中国电视台播出，《巴斯克维尔的猎犬》和《莱辛巴赫瀑布》至今还是许多人儿时的梦魇。

10年，41个故事，36集60分钟系列剧和5集100分钟电视电影，84版的《福尔摩斯探案全集》仿佛打开了一扇集惊悚悬疑和有趣角色性格塑造于一身的大门，人们发现了罪案系列剧的精彩与美好，令世人恒久沉沦。

《大侦探波罗》1989

比《福尔摩斯》晚了5年，但大侦探波罗的形象在那时可一点儿都不比福尔摩斯逊色。该剧是由“犯罪女王”阿加莎·克里斯蒂所著的同名系列小说改编：波罗是个与福尔摩斯齐名的比利时人，鹅蛋型脑袋，绿色眼珠，矮个子，留着引以为傲的八字胡。其貌不扬，但衣着讲究。波罗有着极度的洁癖，在可以选择的情况下，宁愿挨子弹也不愿让裤子沾上泥巴。他常常向人提起他脑袋里的“小小的灰色细胞”，而这些“灰色细胞”就是他侦破各类奇谋怪案的唯一工具。波罗破案有时比福尔摩斯还让人摸不清的分析过程，毕竟他可没有一位将世事都记录得巨细无靡的华生医生。而阿婆在描写密室谋杀和排除嫌疑人等经典类型的故事时，将气氛烘托得异常恐怖，淡定的波罗则是一颗“定心丸”。不过在面对真正的凶手，他也可以是极具攻击性的毒蛇，快准狠地揭穿隐藏在普通人群中的凶犯的真实面目。

《大侦探波罗》自1989年开始制作，直到今天还在播出。大卫·苏切特塑造的波罗经久不衰，成为一个划时代的经典形象。

《憨豆先生》1990

要说《憨豆先生》有多火，看看伦敦奥运会就知道。导演丹尼·鲍尔将其作为英国的象征请到了舞台上。这个做事极端不靠谱、头脑短路、腼腆幼稚却又总能逢凶化吉的家伙，得到了全世界人民的认可和喜爱。罗温·艾金森完全用肢体语言和变化多端的表情征服了世界，这一点是其他近现代喜剧演员所无法望其项背的。

《憨豆先生》从1990年播到了1995年，大部分故事来自人们的日常生活。不过艾金森也很喜欢将憨豆先生放在一些很奇怪的场景或是让他去做一些“不可能完成的任务”，从而将戏剧冲突发挥到极致。

《傲慢与偏见》1995

无论是帮助他拿到奥斯卡最佳男演员的《国王的演讲》，还是让他成为全世界女性理想情人的《BJ单身日记》，都比不上这部令他成名的95版《傲慢与偏见》。这部简·奥斯汀最早的一部小说，曾经被多次改编为电影和剧集。但无论谁是伊丽莎白，科林·费斯都是最好的达西先生。

虽然有许多简·奥斯汀死忠粉丝认为95版并不是最好的，从编剧到选角都有不少纰漏，且将近300分钟的片长也让人觉得在某些部分会失去耐心，但95版也是被传播最广泛的一版。故事讲述了班尼家五位千金中最有才情伊莉莎白，因第一印象而对英俊多金的达西先生执有偏见。然而习惯将自己的情感包裹在傲慢外表之下的达西，直到遇见伊莉莎白才不再冷漠，一对相互吸引但身世迥异的男女，为追寻真爱而逐渐釐清彼此间的差异点。

《同志亦凡人》1999

也许更多的人会知道美版的《同志亦凡人》，有线台Showtime也凭借这部题材尺度在美国算是很大的剧集而挣得了名气。但看过英版的人，却为其了不起的情节走向和角色驾驭而惊叹。同志题材在九十年代末依旧是很禁忌的话题，但英版的QAF却将镜头瞄准了这个人群，他们有才华，富于美感，热情，百无禁忌，消耗着过剩精力，却也努力经营着自己的生活圈，他们的压力来自各方面，直人、弯人、社会、自我，他们不是异类，他们只是想要比普通人活得更加精彩。这是主创想要竭力表达的主题。

故事从斯图尔特和文斯两位好友说起，斯图尔特是个宠儿，自负又风流；而文斯则是妈妈的好儿子，正直又可爱。文斯暗恋着斯图尔特，但却从不说出口，他贪恋着待在对方身边的特权，看着对方放荡不羁的生活，虽然有时痛苦，却还侥幸地想着，至少斯图尔特的爱没有给任何人，直到15岁的金发小子内森的出现……这是个并不脱俗的故事套路，却被真实而乖张地讲述。很多年以后，依旧有人重温着艾丹·吉伦的表演，那份自由的味道，俯仰尘世。

先锋在00年代

伴随着英国电视网的发展，英剧在新世纪也形成了井喷式的爆发。各种被人称为无厘头的、实验性的、非常规的剧集出现在人们的视野中。那个时候的中国，网络慢慢在普通人中开始普及，美剧作为新事物被人好奇、挖掘和推荐，英剧也见缝插针地冒头，凭借题材的先锋新颖博取眼球。但实际上，在那个阶段，有许多人并不能太分得清英剧还是美剧，这使得风格极其多样化的英剧并未形成强势气候。

《布莱克书店》2000

人们总愿意拿《老友记》做测量喜剧优良的准则。但充满了英式黑色幽默的《布莱克书店》则完全不会存在于这一体系之中。癫狂的书店老板，晕头转向的帮手和一个无所畏惧的女人，一场好戏就要拉开帷幕。

你简直不能相信那个一团糟的地方是书店。如果书店也能拟人，那么它的形象一定和它那邋遢爱抽烟的老板相当吻合。老板Bernard愤世嫉俗又放荡不羁，因为懒的再去订书他宁肯不卖，恨不得顾客都死光。店员Manny整天神经兮兮，而精品店老板Fran则是布莱克唯一的女性朋友，她把自己的店收拾的干净整洁，但也不介意在脏乱差的布莱克书店窝上一会儿和老板共享烟酒。只可惜她的爱情生活则没什么起色。 作为最有天赋的爱尔兰人之一，迪兰·莫兰本人也许就是Bernard，一头乱发地逍遥着。这部剧从2000年播到了2004年，无论是学院还是英国民众都喜欢它，时代杂志称其为“流传极为广泛的喜剧”。

《办公室》2001

你给瑞奇·热维斯一个点子，他就能为你制造一个电视奇迹。作为英国最有名气的电视人之一，《办公室》是热维斯成功的起点。当然，还有彼时青涩的马丁·弗瑞曼和麦肯锡·克鲁克。

剧集主要围绕虚构的Wernham-Hogg 纸业公司Berkshire，Slough分部的办公室员工的日常生活展开。虚构的故事，伪纪录片的风格。如果你喜欢《摩登家庭》，那么《办公室》便是其风格的鼻祖。在这个寻常到不能再寻常的办公室中，并未隐藏能人异士所以十分无聊，所以每个人都在自己找乐子，都在绝望和窒息中寻找着“生存的意义”。这幅办公室图景现实的简直让人绝望。他们上的不是班，是寂寞。

和美国翻拍的《办公室》相比，英剧《办公室》似乎只展现了一种生活状态。所以有人说，它就像是办公室版的《等待戈多》，生活就在这种枯燥的重复和持续之中成为永恒，没有幸福结局，也没有结局。

《小不列颠》2003

这是部没有下限的剧集。它似乎将你完全无法想象的恶俗都展现了出来，并且让你笑得像一位脑瘫患者。一个个不同的生活片断，但是充满黑色幽默；高个子大卫·威廉姆斯和矮个子马特·卢卡斯则通过更换服装、道具和化妆，为我们演绎了形形色色的英国人的。

《小不列颠》原本是一部广播电台节目，后被 BBC改编搬上了荧屏，整部剧虽毫无剧情可言，却以绝顶有趣的性格角色取胜。许多人都因为看了这部剧而重新认识了英国人，仰望星空什么的，和《小不列颠》的猎奇相比，弱爆了。

《飞天大盗》2004

喜欢美剧《都市侠盗》(leverage)的各位，请不要错过《飞天大盗》。它就像是一部没有那么酷但是更加聪明的盖·里奇电影，环环相扣，不到最后一刻，不知道究竟谁输谁赢。高智商犯罪就像艺术，而骗术大师就像艺术家。英剧就是这样，不会给你套上三观的枷锁，只是展示出骗子们的生存状态。有辉煌，也有起伏，他们是人，不是神。

毫不夸张的说，《飞天大盗》就是一部骗术百科全书，该剧把骗术的种种技巧、步骤、细节都展现给你看。BBC更是借此契机，打造了真人秀《The Real Hustle》，实地模拟欺骗场景，以便让观众不再上当。如今《飞天大盗》已获八季播满，完美谢幕。

《神秘博士》2005

英国科幻剧不像美国，爱以特效作为卖点，而是注重世界观的塑造和故事走向。有人说，美国科幻剧是史诗，英国科幻剧是童话，这形容非常贴切，因为童话能让人一生念念不忘。而《神秘博士》能够成为英国国宝级剧集，就是将这一理念贯彻始终。

《神秘博士》始播于1963年，2005年BBC将其重启；剧中主角Dr.Who是一位时间领主，和在地球上遇到的旅伴一同穿梭时空，遨游冒险。据说，每个英国男演员的三大梦想就是能演绎 ——哈姆雷特、福尔摩斯和神秘博士，足见此剧的地位之高、影响之深远。作为史上最长寿的科幻剧，博士已历经11任，而其在英国文化特别是科幻文化中的地位同样不可估量。作为科幻剧，博士真正吸引我们的，是它无时无刻不展现出来的科幻情怀以及天马行空的幻想。每当此剧播放时，一家老少挤在电视前，跟随博士冒险，这也构筑了英国人的经典回忆。

《火炬木小组》2006

《神秘博士》的衍生剧，英文名字Torchwood也是Doctor Who的字母拼写变形。神秘的编剧果然喜欢玩儿神秘的文字设定。这部剧是专门为主角约翰·巴罗曼打造，他在美国成长，却在英国娱乐圈风生水起，是个极其有魅力的家伙。

“火炬木研究所”是于1879年由英国维多利亚女王成立的神秘机构，这里储藏着大量外星物件，还有一些从“裂缝”中出现的外星人。一个世纪以来，“火炬木研究院”一直是地球抵御外星人入侵的第一道防线，小组成员们则替人类固守着任何可能发生的威胁。

巴罗曼饰演的角色Jack Harkness拥有不死之身，是个时间特工，后被困在地球上，带领火炬木成员对抗外星邪恶势力。本剧的另一大看点，便是Jack的性向，他和女主玩儿暧昧，还和男配滚床单，他对博士的执念也很深，Jack绝对是“贵圈真乱”的真实写照……

《无耻之徒》2006

这是一个热闹非凡的家庭，成员们忙忙碌碌，充满性、冒险、爱以及欺诈。在酒鬼、乞丐和罪犯遍布的英国底层社区，酒鬼父亲Frank Gallagher同6个子女一起生活，混乱中也不时穿插着温馨。这部剧笑中带泪，酸涩中的人生，甘苦自知。

虽然穷困潦倒，虽然作风糜烂，但这一大家子却很清楚生活的重中之重：家庭。你可以说它毫无文化底蕴、缺少积极一面，但《无耻之徒》也正是凭借其独一无二的特色屹立不倒，不仅获得了第九季22集的最新续订，更催生出了翻拍的美版同名剧集，而后者也大获成功。

《IT狂人》2006

想站在鄙视链的顶端鄙视《生活大爆炸》的剧迷？那么没看过《IT狂人》的你还是洗洗睡了吧。三位史上最囧、最雷、最脑残、最出乎意料以及最不按常理出牌的IT “精英们”成功上位。他们是发邮件、单击双击鼠标的女皇Jen，智商超高最爱搞发明创造的Moss以及自认为风流倜傥英俊潇洒的万人迷Roy。

对于常年蜗居在地下室的IT部门，除非电脑出现问题，是不会有人想到他们的。Moss和Roy在别的职员眼里是十足的倒霉鬼，但他们要处理的“其他职员”也是根本不懂任何电脑知识的家伙。所以Roy拿起话筒第一句永远都是“你重启了吗？”，而Moss则是不折不扣的技术流，用邮件报火警绝对是史上最宅的行为。Jen 则是个没什么能力的职业女性，仗着自己对电脑的所谓熟悉操作（收邮件、点鼠标）而成功忽悠了老板，光荣地成为了IT部门的新主管，领导着不靠谱儿的下属。

两位技术达人和对电脑一窍不通的主管之间的隔阂，Geek和常人之间的生活代沟，无时无刻都在给剧情制造着种种笑料，再加上那对特立独行的神经质老板父子，还有活在尘土中的，诺尔·费丁饰演的哥特系忧郁男Richmond，都使得《IT狂人》成为新世纪最棒的喜剧之一。

《皮囊》2007

相信这部《皮囊》，是许多人的英剧启蒙。该剧于07年1月在E4播出，犹如平地中的一声炸雷，让成年社会听到了青少年的呐喊。戴夫·帕特尔、尼古拉斯·霍尔特、卡雅·斯考达里奥……这些青少年演员中的佼佼者们成为了新一代的代言人，他们的故事无法不引人深思。

该剧贴近生活、表演自然，展现了当代英国年轻一代的不羁，放纵和空虚。毒品、摇滚、性和无止尽的搞破坏都成为了慰藉品。《皮囊》无时无刻不在塑造着成长的阵痛：人们从出生便开始堕落，承受着外力的伤害，他们只有披上“皮囊”，掩饰真实的自我，而无论时间长久，最终的结果，都是遇到人生最大的屏障：死亡。看这部剧，你总是会被故事中青少年真实的内心世界打败，因为你的感同身受，因为你的冷漠淡然。这从另一个角度来看，也是一种“励志”。观摩者别人的人生，五光十色，空洞苍白，这很微妙地起到了一种慰藉作用。

让我们来再次重温下英版《皮囊》最经典的一段独白，像当年的《猜火车》中的那段，影响了又一代青年人：“我们崇拜上帝，崇拜犹大，崇拜亚当，崇拜夏娃，崇拜舞者，崇拜吉他手，崇拜AN全套，崇拜拳击手套，崇拜 Doris Lessing，崇拜Paul Potts，崇拜肉体，崇拜烟草，崇拜青春痘，崇拜非处男，崇拜迷幻音乐，崇拜迷1幻药，崇拜大M，崇拜雪糕，崇拜Radiohead，崇拜金钱，崇拜酒 精，崇拜宿醉，崇拜旧的球鞋，崇拜John Galliano，崇拜有logo的内裤，崇拜SEX爱，崇拜蓝天，崇拜Anne Sudwort，崇拜哥特式，崇拜嬉皮，崇拜神明，崇拜神经病，崇拜爱情，崇拜Alfie，崇拜Casanova，崇拜他的那话儿，崇拜板球手，崇拜对冲 基金，崇拜魔术师，崇拜糟老头的遗产，崇拜女模特的胸部，崇拜海鸥，崇拜The Big Brother的赢家，崇拜地球另一端，崇拜闪光的他们，崇拜迷失的自己。 我们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，亲肤取暖的方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。 ”

《梅林传奇》2008

这是一部拍给青少年看的奇幻剧集，以全新的现代视角诠释了古老而经典的亚瑟王传说。石中剑、亚瑟王之死、圆桌骑士等等传奇，都在这部剧中得到了合理演绎，特别是将很像邓布利多校长的长胡子大法师梅林给设定为一个活泼又敏感的少年，这很符合时下青少年的审美习惯，金发的王子、高瘦的小魔法师、艳丽的王姐、黑皮肤的格温……当然，还有约翰·赫特配音的喷火龙，这些元素又有趣又养眼。

《梅林传奇》讲述了一个关于友谊、背叛、复仇和真爱的故事。梅林和亚瑟王早年的成长经历成为这部剧的主线。彼时的大家都过着单纯和开心的生活，故事一步步地将他们引入权力的漩涡，观察着每一个角色心理变化。据说，亚瑟王和梅林的传说是托尔金创作《指环王》的灵感之源，本剧也以几乎是在临摹电影《指环王》的史诗格局，虽说二者不能相提并论，但的确是少有的优秀奇幻作品。

《超能少年》2009

强硬的凯莉可以听到别人的想法，蒙羞的运动员科提斯发现自己在后悔的时候可以回转时间，派对女孩艾丽莎，任何摸到她的人都会陷入强烈的性需求。羞涩的西蒙在感到被别人忽视的时候可以隐身，而自以为是的内森却失望的发现自己仿佛没有能力……他们就是超能少年，一帮拥有超能力的小混混……

这部深受欢迎的科幻剧可谓后起之秀，剧中主角是5个同世界格格不入的少年犯，在一次社区劳动中他们被奇异的闪电击中，阴差阳错之中，每个人都获得了非凡的超能力；超能力各异的他们在感到惊喜的同时，更多的则是疑惑和苦恼。剧集着重描写了青少年们的困惑和躁动，超能力本来只是吸引眼球的附属。但不要小看这些设定，也许新千年最好的回转时间的故事，就隐藏在这部剧中。

流行在10年代

新千年过去了10年，英剧也蓬勃地发展了10年。特立独行的人们开始注意到了英剧这个“非主流”，而从发现到惊叹，真的没用多长时间。而英剧也作为了一个独立的个体，从美剧中突破重围，不再是附属品。虽然出现了《黑镜子》这样的神剧，但英剧真正成为流行文化，那就不得不说下面的这两部剧：

《神探夏洛克》2010

又一部福尔摩斯。不知是不是每20年，这位大侦探就要冒头来耍一次帅，并站在真正的鄙视链顶端，俯瞰众生。不过《神探夏洛克》是个奇妙的例子，它将故事发生的时间和地点从维多利亚时代搬到了现代的伦敦，形成了鲜明的反差。那位桀骜不驯的大侦探，也成为了时尚代名词，烟斗变成了尼古丁戒烟贴，虽然他身穿帅气长大衣，五指不离手机键盘，但他依旧是那个众人皆熟悉的大侦探，而这就是《神探夏洛克》的精妙之处，熟悉且惊喜。

剧中两位主演本尼迪克特·康伯巴奇和马丁·弗瑞曼也因本剧而在全世界大红特红，两人之间的气场有着火花四溅的化学反应，主创们也毫不避讳地谈论着两人的关系，有调侃，但无恶意。虽然被人称作“可恶的三集片”，并各种被抱怨1年1季3集真的太少了，但《神探夏洛克》依旧按部就班地进行制作。而只有这样的好东西，才值得这样的着迷和等待。

《唐顿庄园》2010

ITV古装剧剧《唐顿庄园》由曾因《高斯福德庄园》而荣获奥斯卡的金牌编剧朱利安·费罗斯一手打造，故事讲述了1912-1914年，乔治五世时期，唐顿庄园的Grantham伯爵一家，由家产继承问题而引发的种种纠葛和摩擦，呈现了英国上层贵族与其仆人们在森严的等级制度下的人间百态。

故事以一个“悲剧”作为开端：那是住在唐顿庄园的Crawley家族1912年的一个普通的早晨，直到泰坦尼克号沉没的消息传来，沉痛，悲哀，震惊席卷了整个家族，因为族长Lord Grantham的直接继承人也在船上，没能幸免。由于他只有三个女儿，自此，继承权问题和女儿们的归属都成为了他的心病，因为家族中的每一个人都不想让这份充满荣耀的家业落在一个中产阶级远亲的手中，无论是楼上的主人们，还是楼下的仆人们，每个人都想保持这份宁静的生活和各自的优越感，但每个人也都逃脱不了命运的安排。

作为浮夸务实主义大行其道的电视圈中为数不多的经典之作，《唐顿庄园》拥有英国时代剧中的一切优秀素质：沉稳的镜头语言，庞大的家族故事，充满矛盾和隐忍的人物性格，精致的台词，跌宕起伏的故事，击中了很多人的心，精致又经典，令人叹息、折服。